¿Cómo ha ido la entrada del 2012?
Para empezar este año vamos a ponerle alas al corazón “Chibi heartwing”, tenemos el foto-diagrama en el foro del Grupo Vietnamita de Origami, la figura es de “cm1k2” (nickname), también podemos encontrar un video tutorial de José Moctezuma.
La figura se hace a partir de un 2x1, de un papel de 15x7,5 cm sale una figura aproximadamente de 7x4 cm, se pliega muy bien tanto con papel kami como con kraft.
Robin Scholz nos ofrece esta figura que si bien el original es una doble estrella, la podemos hacer crecer haciendo el grid más pequeño y/o utilizando más papel.
Podéis ver su galería en flickr como Praise Pratajev, la figura queda completamente cerrada por detrás, incluso hay un video en el que se utiliza como peonza. Podéis llegar al diagrama completo o a una versión más corta pero con iguales resultados.
Las dos estrellas están hechas con papel de impresora 21x21, y el resultado es una figura de 10 cm de diagonal.
Como recordatorio, en abril de 2006 puse otra estrella hinchable de Philip Chapman-Bell (OSCHENE), su galería en flickr es también muy interasante.
Cualquiera de las dos nos puede servir como adorno en el árbol o en cualquier otro sitio.
A disfrutar de estos días de final de año.
¿Dónde han metido las sábanas blancas? así no hay quien de miedo.
El diagrama de este fantasma de Anibal lo podéis encontrar en la página de Alex Barber. Son muy pocos pliegues aunque no es una figura para los no iniciados.
En noviembre de 2009 puse otra figura de Anibal, la bruja.
El resultado es bastante bueno, las figuras están hechas con papel Kami 7,5x7,5 cm y el resultado es una figura de aproximadamente 3 cm de altura.
El fantasma y la bruja pertenecen a un libro de Anibal titulado "seres de ficción"
Gracias a Sonia miembro del Grupo Zaragozano de Papiroflexia podemos disfrutar y plegar esta flor que su madre Nilva Fina Pillan creó. Este diagrama pertenece al libro “Origami in fiore” que está descatalogado.
El diagrama lo podéis encontrar en la página del Grupo Zaragozano en el enlace de descargas, ahí podéis encontrar otros diagramas de los miembros del grupo.
Los dos girasoles están plegados con papel Kami de 24x24, con un trozo de papel seda pegado en el centro (para el cambio de color), la figura resultante mide aprox. 12 cm de diámetro. La hoja verde está hecha también con un papel de 24x24
Para terminar el cuento, aquí está el lobo, he elegido éste entre los muchos que hay pero la mayoría no tienen los diagramas en la red, el autor no sé quién es, el video lo ha hecho MrJohnnyOrigami que no se si es el autor o sólo el plegador.
Otro problema con el que me he encontrado es que hay animales sin identificar que podrían ser zorros, lobos, ...
en esta otra fotografía hay dos a los que se puede acceder en los tanteidan el grande es de Patricio Kunz (Origami Tanteidan 13th convention) y el otro de Komatsu (Origami Tanteidan Magazine nº 99).
El de la fotografía está hecho con papel kraft de 31x31 cm y el resultado es una figura de 10 cm de alto por 17 cm de largo.
Continuamos con el cuento de los 3 cerditos, seguimos con las casas, en la fotografía las número 1 y 2 son de Fumiaki Shingu y la 3 es de Román Díaz.
La número 1 es la más sencilla, pero tiene la puerta que le da un encanto especial, el autor es Fumiaki Shingu y podéis encontrar el diagrama y una animación flash, está hecha con un papel kami de 15x15 y el resultado es una figura de 9 cm de alto.
La número 2 tiene dos partes el tejado y el cuerpo de la casa, del mismo autor que la primera está hecha con dos papeles kami de 15x15, el resultado es una figura de 7 cm de alto, incluso puede servir de caja. También podéis encontrar los diagramas y animación flash.
Fumiaki Shingu tiene una página donde podéis encontrar muchas figuras sencillas y de todo tipo, la página es Origami-club.
La número 3 está hecha con un solo papel con cambio de color para el tejado es de Román Díaz, está hecha con papel kraft bicolor de 20x20 y la figura final mide 6 cm de alto por 7 cm de largo, la podéis encontrar en la revista 4esquinas en el número 4 que podéis descargar gratuitamente en formato pdf también podéis descargar todas las anteriores y posteriores, hasta el momento hay 6 números.
El próximo mes intentaré el lobo, aunque de momento no encuentro diagramas disponibles, para ir abriendo boca hay dos en esta dirección.
Había previsto poner este mes el cerdito de H.T. Quyet que ha sacado en fotodiagrama la blog "viviendo entre papel", pero buscando he encontrado en un foro vietnamita en el apartado origami estos otros dos cerditos conocidos por todos, tenemos el de Quentin Trollip que se parece a los cerdos que yo tengo en la memoria y el cerdito vietnamita de Nguyen Hung Cuong (que creo recordar apareció en algún tanteidan convención). Si dais vueltas por el foro encontraréis algún que otro diagrama distinto. En la blog "viviendo entre papel" de José Moctezuma también podréis encontrar otros accesos a diagramas.
Son los tres completamente distintos, el de Trollip está hecho con papel kami de 24x24 cm y el bicho mide unos 12x7 cm, el de H.T. Quyet está hecho con un papel kami de 15x15 cm y el tamaño resultante es de 8x6 cm y el de Nguyen Hung Cuong con el mismo papel resulta de un tamaño de 5x5 cm.
Hace tiempo apareció en la blog de OSCHENE (Philip Chapman-Bell) un modular que parecía una pelota, y en el artículo hacía referencia a una página de diseño en la que aparecía un envase de botiquines de la ONU que se convertían después de cortarlos y entrelazarlos en balónes de fútbol que se podían usar para jugar, en esta página se le da el nombre de "Dream Ball".
Philip nos da una solución para poder hacer una figura parecida a partir de un papel A4. Estas instrucciones las podéis encontrar en la página de flickr de OSCHENE, más o menos las instrucciones podrían ser estas:
Dividir un A4 (210x297) en dos tiras (105x297), y cada una de ellas dividirla en 7 la parte larga y en 4 la ancha, el pliegue de ésta última se hace en forma de W o de M. Cada dos tiras ensambladas harán una de las circunferencias, se necesitan 6 circunferencias, sólo hay que ir entrelazándolas para conseguir el balón.
La dureza y resistencia dependerá del material que usemos, otra posibilidad es rellenarla de papel arrugado esto le dará más consistencia.
Parece que la figura parte de un balón hecho con tiras de bambú
En la foto inicial, la figura hecha con las instrucciones de Oschene es la número 2, que está hecha a partir no de A4 sino de A5, el tamaño es aproximadamente de 10 cm de diámetro, si se hace con A4 el tamaño es de 15 cm de diámetro. La figura número 1 es una variación del Dodecaedro que David Brill tiene en su libro "Brilliant Origami"
, y está hecha a partir de las seis tiras que salen de un A4, el resultado es de una bola de aproximadamente 8 cm de diámetro.
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Las dos figuras están hechas con papel A4 normal.
Como estamos en primavera vamos a plegar un par de flores.
La primera es de Ttsuya Gotani es visualmente muy sencilla, pero también tiene su pequeña complicación, queda mejor en grupo (eso creo), las florecillas están hechas con papel kami de 5x5 cm y el resultado es una flor de aproximadamente 4,5 cm. En la página de flickr podéis encontrar algunos diagramas más.
La segunda la encontramos en el 5º número de la magnífica revista "4 esquinas", que se puede descargar desde este enlace, también os podéis descargar las cuatro anteriores. La Flor de Román sin ser complicada tiene su dificultad, pero el resultado es muy bueno, la de la fotografía está hecha con papel kraft bicolor con un papel de tamaño 15x15 cm el tamaño del resultado es de aproximadamente 13 o 14 cm dependiendo de lo que arqueemos las hojas.
A continuación os pongo la información de los invitados al Curso, si queréis más información acerca del curso, pinchar en estos enlaces:
Instrucciones de matriculación
Organizado por la Escuela Superior de Diseño de Aragón (ESDA), bajo el patrocinio del Instituto Aragonés de Enseñanzas Artísticas Superiores (IAEAS) y la colaboración del Grupo Zaragozano de Papiroflexia.
Dirigido por Ángel Morollón Guallar, profesor de Volumen de la ESDA.
Ciclo de conferencias y talleres destinados a profesores y alumnos de artes plásticas y diseño, diseñadores de interiores, artistas, diseñadores gráficos, arquitectos y creativos o curiosos entusiastas en general.
La aplicación del plegado en procesos y productos industriales es algo muy habitual, utilizado profusamente como método didáctico en la Bauhaus, está presente en airbags, paneles solares de satélites, plisados textiles, mobiliario plegable, stents de uso médico, complejas arquitecturas, etc, etc. La famosa silla “Coconut” de George Nelson de 1956, por centrarnos en un sencillo y hermoso ejemplo, se resuelve realizando tres pliegues en un cuadrado plano.
Sin embargo en este caso no partiremos del mundo del diseño para rastrear papel y pliegues en él, haremos el camino a la inversa, en esta ocasión el papel plegado será el protagonista. A través de él y del trabajo y la creatividad de 6 profesionales llegaremos al mundo del diseño.
Estas jornadas pretenden dar a conocer los usos y aplicaciones de materiales humildes y cotidianos, como el papel y el cartón, en el diseño actual. Veremos distintos enfoques, técnicas y procedimientos de manipulación de estos materiales y, lo que es más importante, los pondremos en práctica. Esperamos que estos días puedan servir como fuente de inspiración, estímulo y punto de partida para cientos de nuevas ideas.
La duración total del curso entre charlas y talleres es de 25 horas, 1 crédito ECTS.
Angel Morollón
Ángel Morollón, profesor de Volumen de la ESDA, dará la charla destinada a dar a conocer al Gran maestro japonés Akira Yoshizawa su personalidad y obra, que transformó el tradicional origami elevándolo a la categoría de arte y haciendo de él toda una filosofía de vida. Introdujo nuevas técnicas y creó en torno a 50000 modelos a lo largo de su vida.
Embajador cultural de Japón desde los años 50 participó en eventos tan importantes como la Expo 92 de Sevilla.
Fue la cabeza más visible del origami a nivel internacional y su influencia sigue estando presente hoy día. En 2011 celebramos el centenario de su nacimiento.
Felipe Moreno, presidente del Grupo Zaragozano de Papiroflexia, será el encargado de impartir los talleres donde se practicarán sus técnicas.
Jorge Pardo
Nacido en Zaragoza en 1970. Ingeniero Industrial y uno de los mayores expertos en origami modular en el mundo.
Es capaz de generar sólidas estructuras desmontables, flexibles, superficies adaptables, etc, sin el uso de adhesivos o anclajes que no sea el propio papel.
Colaborador con la Expo celebrada en Japón (Aichi 2005) en el diseño de las pajaritas que se repartieron en el pabellón de España promocionando la Expo de Zaragoza 2008.
Comisario de las exposiciones: “Origami, el arte del papel plegado” (Centro de Historia, 2009), “Fantasía de Papel” (Aragonia, 2010).
Paul Jackson
http://www.origami-artist.com/
“Origami, Paper Folding and Folding as Topics of Design Education”
His presentation will show many examples of student project work and give insights into his teaching methods. He hopes to show that origami, paper folding and folding are important topics of Design education, at all levels.
Artista de nacionalidad inglesa, Paul Jackson es un prolífico autor de libros sobre origami, ingeniería del papel y aplicaciones del plegado en el mundo del diseño. Ha impartido cursos en al menos 60 escuelas de diseño, en más de 150 cursos con temas tan diversos como el diseño de moda, diseño de producto, packaging, cerámica, diseño de interiores o arquitectura.
Es conocido por sus teorías minimalistas y la búsqueda de la máxima sencillez en sus diseños abstractos. En la actualidad trabaja y reside en Israel.
Sipho Mabona
http://www.mabonaorigami.com/en/artist/artist.html
Artista suizo, ha expuesto su obra por todo el mundo, desde Japón a Canadá. Realiza instalaciones de gran elegancia sin por ello renunciar en ocasiones al mensaje comprometido. También ha trabajado en publicidad y animación diseñando la campaña de la marca deportiva japonesa Asics.
Abarca una gran variedad de estilos, desde representaciones figurativas muy complejas hasta la representación abstracta de formas geométricas.
En su charla hablará de su obra en general poniendo el foco en el proceso de animación que le permitió realizar el excelente corto “The Pursuit of Perfection”.
Vincent Floderer
Le Crimp es un grupo artístico francés, trabajan generando formas orgánicas con las que crean cuadros y esculturas abstractas que evocan mundos submarinos o microscópicos alterando el espacio cotidiano que nos rodea. Vincent Floderer es el cabeza visible de este movimiento, con un extenso currículum artístico y un ambicioso programa de investigación y desarrollo de nuevas formas y técnicas.
Ramin Razani
Francés de origen iraní, vive y trabaja en Florencia donde estudió y enseñó arquitectura.
Apasionado del arte del papel ha desarrollado la técnica del papel cortado y plegado, heredada de la Bauhaus, alcanzando una sorprendente capacidad expresiva, especialmente en el ámbito de las formas geométricas abstractas.
Trabaja en el diseño de productos como la famosa colección de lámparas Zzzoolight, obtenidas de una lámina de polipropileno y producidas por Officina Crea.
Ha realizado numerosas exposiciones, la última titulada “Trauma AUS Henden” en la Galerie 13, en Freising, Alemania (mayo-junio de 2011).
Es profesor en la Facultad de Diseño Industrial de la Universidad de San Marino IUAV.
Dentro de la página de Gabriel Vong’s que ya os he presentado con la figura anterior (Bufón de Fernando Golgado), en la sección diagramas nivel 2, está esta estrella o Geometric Flower de Yamamoto, no es muy complicada pero tiene su momento de dificultad.
La figura de la foto está hecha con papel tant de 35x35, y el resultado es una estrella de 16x16. También sale con papel folio normal o con papel kraft. De aquí a la Flower-tower de Chris Palmer sólo hay un paso largo.
Podéis localizar el diagrama de la estrella y otros muchos.
Esta figura, Bufón o Jester, que está en la cabecera de la página de la A.E.P., había aparecido en el libro de Nicolas Terry "Licence to fold", pero dando vueltas por la red, ¡Sorpresa! ahí tenemos los diagramas, en la página de Gabriel Vong’s Ori-Scope sólo tenéis que pinchar en la barra de diagramas y tendréis acceso a un monton de ellos divididos en tres niveles diferentes.
La figura es simpática, está hecha con papel kraft bicolor de 30x30 y el resultado es una figura de 12 cm más o menos. No es muy complicada, pero tampoco es sencilla en el libro citado, la cataloga como compleja.
Ya conocéis las figuras de dos de los creadores que tiene el Grupo Zaragozano ( Jorge Pardo y Graciela Vicente), ahora os presento a otro, ANGEL MOROLLÓN, nos venía dando a conocer sus figuras pero no se decidía a diagramarlas, por fin y espero que no sean las últimas nos ha ofrecido estas dos. Sus figuras son muy modeladas aunque todos le pedimos que nos de más referencias, en estas figuras están muy muy claras.
Como veis son dos seres de ficción de las novelas de Tolkien "El señor de los anillos". GANDALF el Gris y NAZGÛL sobre Bestia alada.
La figura de Gandalf está hecha con papel kami de dos colores de 24 x 24, el resultado es una figura de aproximadamente 15 cm de alto. La figura de Nazgul está hecha con papel Kami negro del mismo tamaño y el resultado es de 20 cm de envergadura.
Ante todo Feliz Año y sobre todo Próspero.
Hacía tiempo que tenía esta figura esperando y ahora que se ha puesto de ¿¿moda?? con el anuncio de una televisión autonómica, la saco.
Es una figura modular, está hecha con trece piezas, pero tiene un pequeño problema para algunos y es que hay que unir las piezas con pegamento, pese a esto la figura resulta muy interesante ya que podemos hacerla con los cambios de color que queramos. La de la fotografía está hecha con folios de colores, hay que tener cuidado con las piezas de la cresta la espina y la cola por que puede rasgarse el papel en algunos dobles. El diagrama lo podéis encontrar en la sección de "diagramas de autores nacionales" el autor es Francisco Ramón Navarro Sánchez.
En el anuncio el dragón tiene lengua, yo le puse unas llamas pero al final decidí dejarlo sin nada.
Vamos con los adornos, en la fotografía podéis ver 3 diferentes, para empezar está la figura dorada, que está hecha con papel metalizado y está realizada con "módulos sonobe" que ya conocéis.
La segunda figura es una variación del múdulo sonobe, "brocade japonés" que es algo así como "adorno japonés" es una pequeña variación que hace que le salgan esas aletas, como veis está hecha con papel Kami de colores y la brillante con papel metalizado, igual que con el modulo sonobe podemos hacer figuras a partir de 3 módulos en este caso las pequeñas son de seis módulos y la mayor es de creo que de 16 piezas. Este módulo tiene peor anclaje que el sonobe, pero se sujeta bastante bien. Aquí tenéis una página donde hacen el módulo paso a paso en fotografías, y en este otro enlace un video.
El tercer adorno es esta flor (Poinsettia) de Marcela Brina, que está hecha a partir de 3 módulos de diferente tamaño, el resultado final es bastante agradable. El diagrama en este enlace.
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